La tarantela es un baile popular del sur de Italia, de origen napolitano, que tiene un movimiento muy vivo, acompañado de canto. Lo más probable es que su nombre se derive de la ciudad de Tarento en Apulia, aunque popularmente se suele decir que viene de la tarántula, una araña común en la región mediterránea. Es más, durante la Edad Media, en algunas partes del sur de Italia se creía que bailar el solo de la tarantella imitando el acto de espantar a la misma curaba un tipo de locura supuestamente producida por la picadura de la mayor araña europea, la llamada araña lobo o tarántula, también se cree que se simula la técnica de apareamiento de la tarántula.
En su forma moderna más común, es una danza de galanteo entre parejas con una música en un compás de seis octavos que va aumentando progresivamente su velocidad y que va acompañada de castañuelas y panderetas. Tiene dos partes bien diferenciadas: una en tono menor y otra en mayor.
El kantele aparece mencionado por primera vez en Kalevala, el poema épicofinlandés. En él, el héroeVäinämöinen construye el primer kantele, a partir del cráneo de unlucio gigante y pelos de la cola de animales, siendo él el único capaz de tocarlo. Así, hace que todos los seres del bosque caigan dormidos.
Pertenecen a lafamilia de vientotodos aquellos instrumentosque necesitanairepara que suenen.Todos los instrumentosde esta familiaestánformados por uno ovarios tubos, cuanto más largoy gruesoes el tubomásgravees su sonido. Estos instrumentoslos podemos clasificarapartirdel material del cualestán construidos: viento-madera y viento-metal. Viento-madera Los instrumentos de viento-madera se llaman así porque la mayoría de sus componentes son de madera.
Cuando en 1895 los hermanos Lumière presentaron el cinematógrafo no podían imaginar lo que esto iba a suponer para la historia. Eran imágenes al azar que duraban 5 o 10 minutos, pero que captaban la atención de un público embelesado. Sin embargo, en 1903 un americano llamado Porter presentaría la ‘primera’ película hecha con los ingredientes típicos de una producción; historia, actores, lugares etc. En aquellos tiempos era propio que en las salas de producción hubiera un piano o pianola que acompañase la filmación amenizando con música las escenas que contemplaban los espectadores. Todavía no era posible ver y escuchar en un mismo film las imágenes con el sonido. Eran tiempos del ‘cine mudo’.Hasta que en 1928 se presentó Lights of New York, la primera película sonora de la historia. Aunque muchos consideran a El cantor de jazz (The Jazz Singer) que se estrenó el 6 de octubre de 1927 como la primera película con BSO.
Aquellos años locos hizo que se produjeran comedias, musicales y más comedias y musicales. El público deseaba divertirse y escuchar música y sobre todo ‘verla’ con sus ojos a través de las historias que se contaban. Eran películas desenfadadas. ¿QUÉ PAPEL QUE DESEMPEÑA LA MÚSICA EN EL CINE? 1.- Crea la atmósfera adecuada para que el espectador, nada más escuche esa música, pueda saber en qué época y lugar se desarrolla la acción de la película. 2.- Nos indica los pensamientos y sentimientos no expresados de un personaje, e incluso, puede influir sobre las emociones del propio espectador. 3.- Sirve de "fondo" a la película. Es la música que se supone que no oímos, que no le prestamos atención, pero que ayuda a dar mayor vida a la escena. 4.- Da un sentido de continuidad a las distintas escenas. 5.- Sostiene la estructura teatral de una escena. 6.- Da mayor fuerza a la imagen.
Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales que al hacer vibrar una cuerda suena un timbre diferente, usualmente amplificadas por medio de una caja de resonancia. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento y se hacen sonar frotando, pulsando o percutiendo la cuerda.
Cuerda frotada
En los instrumentos de cuerda frotada, la cuerda vibra al ser frotada con un arco. Este se desliza sobre las cuerdas para hacerlas vibrar. En ciertas ocasiones, estos instrumentos también se pueden puntear con los dedos, lo que se conoce como pizzicato.
Cuerda pulsada En la familia de cuerda pulsada el sonido se produce por la vibración de las cuerdas al ser punteadas con las yemas de los dedos, por una púa o plectro o por un mecanismo asociado a un teclado.
EL ARPA El arpa es un instrumento de cuerda punteada o pulsada, esto significa que la cuerda vibra por pulsarla con la yema los dedos o mediante un plectro o púa. Se toca sentado y sujetándola con las rodillas. Es un instrumento muy antiguo, su origen se remonta al año 1200 a. de C. Está formada por un cuerpo de madera resonante y un gran número de cuerdas (47) tensadas entre la parte inferior y la superior del instrumento.
Ridley Scott le debe a Vangelis (pseudónimo de Evangelos Odysseas Papathanassiou) esta banda sonora, una de sus mejores valoradas. En ella se mezcla música e instrumentos clásicos con sintetizadores. Se trataba de recrear la mezcla de noir y ciencia-ficción que buscaba Scott para su Blade Runner. ¿Creéis que lo consiguió?
La misión - ENNIO MORRICONE
El bueno,el feo y el malo - ENNIO MORRICONE
La vida es bella - NICOLA PIOVANI
Memorias de África
Titanic - JAMES HORNER
Piratas del Caribe - HANS ZIMMER
Star Wars - JOHN WILLIAMS
Jurassic Park- JOHN WILLIAMS
Tiburón - JOHN WILLIAMS
Master & Commander - Duo de cuerda Bocherinni
Forrest Gump - A.SILVESTRI
Alan Silvestri es el autor de esta banda sonora. Su música, suave, dulce y enternecedora nos sirvió para ver de manera más sencilla el mundo a través de los ojos de Forrest, Forrest Gump.
Nants ingonyama bagithi, Baba Sithi uhm ingonyama, Ingonyama..." Aunque no os lo creáis, así empezaba el tema de cabecera de esta BSO. Elton John y Tim Rice son los "culpables" de una de las bandas sonoras más queridas y entrañables de la historia de Disney, en colaboración con Hans Zimmer.
La armónica de cristal es un raro instrumento de sonido cristalino, perfeccionado en el siglo XVIII por Benjamin Franklin, que ha renacido en la actualidad.
Se cree que entre 1761 y 1835 había unas 4000 armónicas de cristal fabricadas, tocándose sobre todo en los salones de la época.
Mozart la descubrió en casa del célebre doctor Franz Anton Mesmer, que la utilizaba para relajar a sus pacientes, y le gustó tanto que la utilizó en su última obra de música de cámara.
Beethoven, Carl Philipp Emmanuel Bach, Saint-Sans, y más tarde Richard Strauss, también compusieron para la armónica de cristal. Después cayó en el olvido, hasta que Gerhard Finkenbeiner, un maestro vidriero de origen alemán instalado en Boston, decidió volver a fabricar el raro instrumento en 1982.
Los derviches giróvagos o derviches giradores realizan una ceremonia de danza-meditación, llamada Sema, que consiste en una danza de hombres acompañada por música de flauta y tambores. Los danzantes, giran sobre sí mismos con los brazos extendidos, simbolizando "la ascendencia espiritual hacía la verdad, acompañados por el amor y liberados totalmente del ego".